Vẽ Cơ Thể Con Người Dựa Trên Giải Phẫu Học

Kiến thức cơ bản về vẽ: Dessin và Croquis

Dessin và Croquis là nền tảng của mọi bản vẽ. Học cách quan sát đối tượng một cách chi tiết, thu thập và quản lý tư liệu tham khảo, sao chép, v.v.

Miêu tả sự khác biệt về khuôn mặt và giới tính

Học cách vẽ các hình dạng đầu khác nhau và khuôn mặt theo từng giới tính dựa trên đặc điểm cơ và góc độ khuôn mặt.

Miêu tả cột sống và hông tạo thành thân trên

Học cách vẽ cột sống, xương sườn, xương hông, v.v, tạo nên phần chính của thân trên theo cấu trúc xương và giới tính khác nhau.

Cách mô tả tay và chân để làm nổi bật các chi tiết

Học cách vẽ tay và chân dựa trên khung xương chính và hình dạng cơ bắp, cũng như cách thêm các chi tiết như mạch máu.

Kỹ thuật cơ thể chuyển động

Tìm hiểu cách tạo cảm giác tự nhiên qua tay, chân, bàn tay, bàn chân, nơi có nhiều chuyển động nhất trên cơ thể người.

Kỹ thuật nền để thêm nét chân thực

Tạo dựng môi trường chân thực cũng quan trọng không kém nhân vật! Học cách vẽ phông nền vừa thực tế vừa sinh động.

Biến ý tưởng của bạn thành bản vẽ!

Tìm hiểu các kỹ thuật vẽ ý tưởng về thiết kế trang phục, trạng thái cảm xúc, cách thể hiện phông nền và nhiều yếu tố khác để nắm bắt trọn vẹn ý tưởng của nhân vật.

Bạn có đặt ra tiêu chuẩn và/hoặc quy tắc nào khi vẽ minh họa không?

Có một hiện tượng gọi là “hiệu ứng Pygmalion.” Đây là một hiện tượng tâm lý bắt nguồn từ truyền thuyết về một nhà điêu khắc đã phải lòng tác phẩm của chính mình. Thay vì coi đó chỉ là một câu chuyện huyền thoại xa vời và phi thực tế, tôi tin rằng đó nên là mục tiêu của mọi nghệ sĩ khi tạo ra tác phẩm hữu hình. Vì vậy, giống như nhà điêu khắc trong câu chuyện, mục tiêu chính của tôi là hài lòng với tác phẩm của mình trước tiên rồi mới làm hài lòng người khác và để điều đó xảy ra, người ta phải không ngừng khám phá, nghiên cứu tác phẩm cùng rèn luyện kỹ năng.

Tôi có thể đạt được kiến ​​thức cốt lõi nào từ lớp học này?

Điều tôi gặp khó khăn và lo lắng nhất khi còn là một nghệ sĩ mới bắt đầu là hiểu biết cơ bản về hội họa và các khía cạnh của cơ thể người. Tôi tự học vẽ bằng cách đơn giản là sao chép các tác phẩm của những nghệ sĩ nổi tiếng, nhưng những bức vẽ đó luôn trông vụng về và không hài lòng. Tôi nghĩ chính khát khao phát triển đó đã thúc đẩy tôi học chuyên ngành mỹ thuật và mỹ thuật thương mại trong hơn 10 năm. Sau khi tốt nghiệp, tôi làm giảng viên và nhận ra có rất nhiều sinh viên cũng gặp những khó khăn tương tự. Điều này đã truyền cảm hứng cho tôi viết cuốn sách Stonehouse’s Anatomy Note. Tôi đã học hỏi và trải qua nhiều cảm xúc khi viết cuốn sách đó. Tôi tin rằng việc chia sẻ những thử thách, sai lầm và những hiểu biết mà tôi có được trong quá trình này sẽ rất hữu ích cho các sinh viên của mình.

Yếu tố quan trọng nhất tôi cần cân nhắc khi vẽ hình người là gì?

Khi vẽ người thật, việc quan trọng không chỉ là tái hiện vẻ ngoài của họ. Bạn cần thể hiện được tính cách và ấn tượng tổng thể thông qua tác phẩm của mình. Để làm được điều đó, bạn nên cố gắng gặp gỡ nhiều người khác nhau để quan sát các lối sống và hành vi đa dạng. Những trải nghiệm này sẽ là nguyên liệu giúp bức vẽ nhân vật của bạn trở nên sống động hơn. Dù bức vẽ của bạn có vẻ thiếu điều gì đó, đừng tuyệt vọng vì vẽ là cách thể hiện những giá trị và góc nhìn khác nhau mà mỗi người có thể có khi nhìn vào một đối tượng. Vì vậy, hãy tin tưởng vào những điểm mạnh của mình và giữ thái độ không ngừng tìm kiếm sự tiến bộ từng bước.

Học sinh sẽ học được gì khi tham gia lớp học này?

Trước hết, học cách tạo nhân vật bằng cách hiểu cấu trúc cơ thể người. Cơ thể có vô số đặc điểm thị giác, vì vậy điều quan trọng là biết những gì bạn cần quan sát và nhấn mạnh. Tiếp theo, học những kiến thức cơ bản về vẽ và phác thảo nhân vật chân thực. Để tạo ảo giác về các vật thể thật trong một cảnh tĩnh, bạn cần hiểu cơ bản về chuyển động, ánh sáng và cách diễn tả vật thể ba chiều trong không gian. Cuối cùng, tôi muốn bạn tự tin hơn với nghệ thuật nhân vật của mình. Những hiểu biết của tôi sẽ giúp bạn củng cố kỹ năng qua thực hành trong lớp và trải nghiệm bài giảng từng bước, mang lại sự tự tin và động lực cần thiết cho bạn với tư cách là một nghệ sĩ.